Revista en línea de artículos y reseñas sobre temas de música, cine, tecnología, juegos, noticias y más temas de interés.
lunes, 12 de julio de 2010
The Karate Kid (2010)
viernes, 2 de julio de 2010
The Twilight Saga: Eclipse
Alan Wake (2010)
jueves, 1 de julio de 2010
A Christmas Carol
viernes, 25 de junio de 2010
The Legend of Zelda: Spirit Tracks
Nos encontramos con un nuevo Link, esta vez es un Ingeniero de trenes. Cuando se va a graduar como Ingeniero en el castillo donde se encuentra Zelda, pasa que un pequeño demonio que estaba disfrazado como ministro, Makivelo, le roba el cuerpo a nuestra princesa con ayuda de un cómplice cuya identidad es desconocida. Todo esto para tener un cuerpo receptor para revivir al rey demonio que se encuentra encerrado y atado por cadenas, cadenas que son representadas en forma de vías de tren a través de el nuevo Hyrule. Link junto con Zelda en una forma astral deberán viajar por las 'Spirit Tracks' en un tren que les concede Anjean, un personaje importante en la historia que los ayudara en su aventura, y evitar que el rey demonio sea resucitado a la vez que recuperan el cuerpo de Zelda.
La historia en sí es muy buena y viene acompañada de varios giros muy interesantes. La idea de que las vías del tren sean las cadenas que atan al demonio es muy original y me gustó mucho eso. Mientras juegas te encuentras con varios 'items' que podrás usar de una manera muy creativa con el stylus y el instrumento, llamado la flauta terrenal a la cuál simularás tocarla de verdad te mantendrán muy entretenido. También usarás a Zelda en algunas partes del juego cuando ella tome posesión de ciertas armaduras y habrá varios tipos de estas con habilidades diferentes que hará que la manera de usarla te entretenga bastante.
Entre tantas cosas buenas también cuenta con un aspecto que podría no ser de agrado para muchas personas y es la manera de viajar en el tren. Igual que en el juego pasado, Phantom Hourglass, lo que harás será trazar una ruta y seguirla; la única diferencia es que en este Zelda hay menos libertad de moverse ya que te mueves por vías y no por los mares. Cuenta con algunos 'warps', pero están muy limitados y no son muchos. Al viajar a algún lugar que no se encuentre cerca se puede volver muy tedioso y sí se olvida algo el tiempo que tardarás será más del doble.
Lo que tenga malo se ve opacado por lo bueno, definitivamente es un juego que se debe jugar si te gusta la serie de The Legend of Zelda y lo recomiendo mucho.
sábado, 19 de junio de 2010
Toy Story 3
Hay algo que deberíamos de tomar en cuenta. En esta tercera entrega, Pixar tenía una mano ganadora aún antes de siquiera empezar el juego. Los protagonistas son personajes que la mayoría conocemos y a los que les tenemos cariño, tiene ese golpe nostálgico que pocas películas pueden presumir. Pixar nos tenía a todos donde quería. Por esto, es una película ¿cómo decirlo?, en inglés se usa el término audience pleaser, algo así como una película hecha totalmente para las audiencias. Se permitieron usar más gags de los que acostumbran (ahorita no recuerdo un gag de verdad en Up o en Wall-E) y jugaron con los personajes al punto de movernos como pocas películas. Mi punto es que es una película para verse en el cine, de preferencia en 3D y con una audiencia en realidad interesada. Es una gran experiencia que no tendrá el mismo efecto en una pantalla casera. Hay un momento de la película, sin spoilear nada, en el que hasta se siente que todo el público estuviera de las manos rogando por el destino de los juguetes.
La animación, como siempre, es excelente. Lo único que se nota es que ya no sorprende. Pero no es por falta de ganas o de flojera en el lado técnico, lo que pasa es que, al ser una secuela, no se presenta un universo nuevo. En Finding Nemo (Stanton, 2003), las partículas de polvo en el mar y el manejo de la luz fueron bastante aplaudidos en su tiempo. Monsters Inc. (Docter, 2001) presumía que los monos tenían no sé cuántos millones de pelos que fueron animados de uno por uno y Wall-E presentó un realismo increíble, además de meter a Pixar a un ambiente de ciencia ficción. Toy Story 3 no puede decir especialmente que tiene algo que la distinga, pero para nada es mediocre. Se nota que a los demás estudios de animación les faltan años para llegar al nivel de una película de Pixar.
Toy Story 3 es, sin derecho a réplica, la película del verano y posiblemente del año. También es la mejor película de Pixar y una de las mejores cintas animadas que existen. Será vista por generaciones y todo esto porque el mensaje es tan universal y duradero como los mismos sentimientos que maneja. La gente no cambia, es por esto que un niño sigue viendo la primera con la misma emoción que los que la vimos en una pantalla de cine hace años. Con su conclusión lógica (¿de qué otra manera pudo haber terminado?), Toy Story 3 cierra como un círculo perfecto la trilogía iniciada en 1995. No hay nada que cambiaría o que me haya molestado, es una película perfecta que supera a las dos anteriores en todos los aspectos y que se atreve a meterse a terrenos poco explorados por otras películas animadas.
Como nota final, hay que agradecer a Pixar por el detallazo de poner un reel que se extiende varios minutos en los créditos de la película. Hombres de todo el mundo, con lágrimas en los ojos, tuvimos el tiempo suficiente para limpiarnos y hacer como que nada pasó. Porque, quieras o no, vas a llorar. Y una vez que te tienen donde quieren (y esto pasa cuando todavía falta como media hora para que termine), no te van a soltar por un buen rato.
martes, 15 de junio de 2010
Ayreon
La historia cuenta como un ser alienigena abduce a siete héroes de diferentes eras de la humanidad (un romano, un highlander, un caballero medieval, un hippie, una egipcia, un barbaro y una indigena) y lo guia a través de un viaje interestelar para llegar a Electric Casttle del titulo. Ya una vez dentro tendrán una serie de decisiones que tomar si quieren regresar a su tiempo.
Si disfrutas de un buen disco conceptual, una buena variedad musical, y repartos de vocalistas y músicos estelares (¿se entiende?¿estelares?) Ayreon es definitivamente para ti.
lunes, 14 de junio de 2010
Empieza la E3
miércoles, 9 de junio de 2010
I Love you Phillip Morris
I Love you Phillip Morris es una comedia romántica gay. No es una sátira ni una crítica, es un auténtico romance gay. Lo que más llama la atención es que tiene a Jim Carrey en el protagónico y a Ewan McGregor de secundario. Y todavía es más raro que la película ya tiene más de un año y sigue sin ser conocida comercialmente, nada más se mueve en el mismo círculo de festival en festival.
Basada en el libro ‘I Love You Phillip Morris: A True Story of Life, Love, and Prison Breaks’, crónica de la historia real de Steven Russell, un hombre que a raíz de un detonador en la forma de un accidente automovilístico tiene una epifanía que lo lleva a dejar de vivir la mentira que se construyó con una esposa e hijos, para dejar salir al homosexual que tiene años escondido. Al mismo tiempo que entiende a las malas que ser gay no es nada barato, se encuentra con Philip Morris, un hombre que tiene todo lo que él busca, llevándolo esto a estafar, mentir y robar para poder estar con él.
Este tipo de películas son las que hacen que las productoras tarden en aceptar cualquier proyecto; es de esas a las que les llueven demandas legales y que el público ignora para irse por la opción más normal. Por ahora, la película está enlatada a espera de un nuevo aviso. El estreno estaba previsto para el 30 de abril, pero se fue alargando meses hasta que el estudio dejó una nota final con la inscripción 'estreno indefinido'. Es probable que ni siquiera llegue a los cines y tampoco está el lanzamiento de un dvd en los planes a futuro.
Es una película que andará de festival en festival y que probablemente, siguiendo el ejemplo de antecesoras ignoradas en su momento, como The kiss of the Spider Woman (1985, Hector Babenco), tome el estátus de película de culto, resultado no solamente de su calidad cinematográfica, también de los temas controversiales que toca sin pudor ni delicadeza.
Algo que me gustaría remarcar, es que creo que es curioso que en una película totalmente desconocida se encuentra la mejor actuación en la carrera de Jim Carrey. Pareciera que buscó entre todos sus personajes para sacar lo mejor de cada etapa de su vida y crear algo nuevo. El personaje que vemos en la pantalla tiene mucho de Jim Carrey, pero es como si no lo conociéramos.
Haciendo a un lado todo el contexto social, es una película muy bonita. Una de esas comedias románticas que sí funcionan, con la proporcion perfecta de risas y lágrimas, sin que una opaque a la otra. Desde que inicia te hace sonreír y trata de mantenerte en un estado emocional agridulce en la hora y media de duración. No es una gran película, pero merece ser vista por lo menos una vez.
Ponyo on the cliff by the sea
martes, 1 de junio de 2010
Prince of Persia: The sands of time
domingo, 30 de mayo de 2010
The Road
La primera vez que me acerqué a The Road de Cormac McCarthy (el autor de No country for old men), leí cien páginas y lo abandoné a la mitad para dejarlo en el montón de libros que tienen la etiqueta de "después". Me pareció muy lento y algo aburrido, no me atrapó y no lo pude terminar. No recuerdo qué hizo que volviera a reiniciar la lectura, tal vez fue enterarme de que se preparaba una película y quería unirme al hype o alomejor muy en mi interior quería soltar el 'no, el libro es mucho mejor' que tanto le gusta al crítico de cine fantoche después de ver una adaptación. A lo que quiero llegar es a que esta segunda lectura provocó todo lo que en la primera no encontraba por ningún lugar. Me atrapó desde la primera página y no pude soltarlo. El viaje de un padre y su hijo por un mundo post apocaliptico, en una prosa casi poética, me golpeó como ningún otro libro lo ha hecho. A pesar de ser muy adictivo, tuve que dejar de leerlo a ratos por lo mismo. A ver si un día de estos retomo la lectura de Blood Meridian (del mismo autor) que inicié hace un año.
The Road (al igual que su contraparte escrita), es una película muy difícil. Lo que pasa es que ni siquiera intenta entretenerte. El director sabe que tú no estás ahí por eso y con esto logra captar la esencia de la novela. Al igual que en el libro, no hay un cómo, un cuándo o un por qué. Los personajes simplemente están ahí y el espectador debe de aceptarlo, lo demás se deja a la imaginación.
El único problema que le encontré a la película es que aquí, a diferencia de la novela, el mundo es un mero artificio para que los personajes existan, cuando debería de ser un personaje independiente. Pero es notable lo que el director intentó hacer, seguir la narrativa del libro, la travesía del padre y el hijo, en lugar de hacer un retazo del mundo después de un apocalipsis desconocido. Lo que sí no se le perdona es que a ratos parece que estuviéramos viendo Capital Wasteland con unos cuantos retoques, en lugar del infierno que McCarthy describe en la novela.
A pesar de eso, The Road es una gran película por donde se le busque. Todo encaja y fluye de una manera muy natural. La música va de la mano de una dirección más que efectiva y de actuaciones igual de buenas (que no existirían con un mal guión). No hay nada fuera de lugar o que salga sobrando, es lo suficientemente fiel como para considerarse una buena adaptación y lo suficientemente autónoma para ser una buena película.
En un momento de la película, el hijo, con la mirada clavada en el mar, le pregunta al padre 'what’s on the other side?' a lo que el padre responde 'maybe there's a father and his little boy and they're sitting on the beach too' y a nuestros ojos, los del espectador, podría ser cierto. Pero nada más nos toca ver (y sufrir) lo que los protagonistas ven. Lo demás no importa.
sábado, 29 de mayo de 2010
God's in his heaven, all's right with the world
Cuando tenía alrededor de 13 o 14 años yo veía anime en obsenas cantidad. Pasa de serie en serie, tanto buenas como malas, sin detenerme un minuto a pensar en verdad que estaba haciendome ver a mi mismo. Mientras crecí me fui haciendo de una vista más critica y consciente del tipo de entretenimiento que consumía. Habrí mi vista a nuevos horizontes junto cuando alcancé el tope de no querer ver otra cosa que no fuera producido y dibujado por japoneses. En pocas palabras madure mi punto de vista hacia la cosas para poder tener una visión más objetiva de saber que es "bueno y malo". Ahí fue cuando me di cuenta que gran parte de esas animaciones y producciones eran en resultados absurdas, malas, descerebradas y completamente sin sentido. Pero aquella serie que empezó toda esa obsesión hacía ese genero de la animación fue algo que vi en, el difunto canal, Locomotion. Esa serie se llamaba Neon Genesis Evangelion.
A pesar de que en el presente veo con muy mal ojo la mayoría de las producciones del anime, esa serie permanece en mi corazón como algo que cambio mi vida. Basada en el concepto de un mundo que resurge después de un suceso apocalíptico, llamado el segundo impacto, la serie sigue a una serie de personajes cuya misión es prevenir y contrarrestar el ataque de unos seres llamados "ángeles" a Japon mediante un arma bio-tecnológica llamada Eva. Los Evas son robots gigantes con base biológica desarrollados por ciertas ramas de la ONU y los personajes principales de la serie son reclutados para manejarlos y prevenir otra nueva catástrofe para la humanidad.
Puede sonar sencillo dentro de lo complicado para entender, pero mientras más te adentras en el universo de Evangelion más complicado se vuelve todo. La serie está llena de simbolismos judio-cristianos, fuertes movimientos filosófico y metafóricos. Simbolismos los cuales son acarreados, principalmente, por los personajes de la serie y sus relaciones inter e itrapersonales.
Todo el simbolismo y la tendencia de la serie de no decirte las cosas directamente hacen que la considere un verdadero rompe cabezas y reto visual para la mente. La serie te empuja a fijarte en los detalles, tanto visuales como de dialogo, para que puedas tener una imagen más grande de todo lo que sucede con los personajes y en la historia. Toda esa tendencia llega al punto de que necesitas ponerle atención a los mismos títulos de los capítulos para poder entender totalmente ciertas partes de la historia y la relación que tiene los personajes entre si.
Su complejidad y el hecho de pertenecer a un genero donde esas joyas son extremadamente raras, hace que pierda un gran y enorme público potencial. Afortunadamente eso está cambiando con la realización de una tetralogía de películas actualmente en producción. En ellas se promete plantear los eventos de la serie de una manera completamente distinta y más sencilla para las nuevas audiencias. Ya se han realizado dos películas y otras dos están por llegar.
La primera, titulada "Rebuild of Evangelion 1.0: You Are ( Not) Alone" fue estrenada en japón en el 2007 y yo tuve la fortuna de verla el año pasado. En términos de producción todo es impecable. Las animaciones combniadas con CGI son absolutamente hermosas de ver. Los dibujos ahora son muchísimo más limpios y traídos al estilo del siglo 21. En cuanto a la historia, todo permanece muy igual a los primeros seis capítulos de la serie contando con uno que otro cambio. Lo importante se presenta al final, en donde nos dan a entender que lo que sigue es algo completamente nuevo e inesperado a comparación de la serie original. Para mi representó algo fresco de una franquicía con más de 10 años de antiguedad y muy placentero a la vista de los ojos de un fan de la serie.
Tres años han pasado desde el estreno de la primera película y ya tenemos con nosotros la segunda. Titulada "Rebuild of Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance" fue lanzada en cines en japón en el 2009, pero estrenada en DVD hace exactamente 4 días. No puede decir, o expresar, con palabras de ninguno idioma conocido o a conocer lo maravillado que terminé cuando la película llego a los créditos finales.
Esta entrega inicia con la introducción de una nueva piloto, Mari Illustrious Makinami y la unidad provisional Eva 05, quienes se encuentran en Europa y están siendo atacados por un nuevo Angel. Rapidamente pasamos a Japón y vemos a Shiniji Ikari, el piloto del Eva 01, y su padre platicando mientras visitan la tumba de la madre de Shiji. Pocos segundos después otro angel ataca a Neo Tokyo 03 y es suprimido por el, poco cambiado, Eva 02 y su piloto Asuka Langley Shikinami. Shiji, Asuka y Rei, la primera piloto Eva, se conocen y el grupo que nos acopaña durante la mayor parte de la serie original es nuevamente reunido. En la película también alcanzamos a ver la introducción de Kaji, la pelea contra el octavo angel (la bomba que cae desde el espacio hasta Japón), la llegada del Eva 03 a la base en Japón, y la legendaria pelea contra el ahora décimo ángel.
La producción es aun mejor que la primea película. Con mayores y mas largas escenas de acción donde se explota toda la capacidad de los estudios para animar tales escenas. Los escenarios de la ciudad muestran una visión extramadamente tecnológica de un Japón futuro y los paisajes son bellos a más no poder. Los diseños de los ángeles cambian completamente a los de la historia original, pero no deja de ser tan bizarros y originales como puden llegar a serlos. La animación de los personajes humanos se me hizo algo extramadamente fluido y estilizado, aunque es difícil imaginarse moverse a alguien así en la vida real, es mejor visto que los movimientos acartonados y típicos de este genero de animación.
La trama es bastante diferente a la presentada originalmente, siendo los principales cambios ejecutados a partir de la pelea entre el Eva 01 y 03. Posterior a eso el mayor cambio significativo que ocurre es la secuencia de la pelea contra el décimo ángel. Aunque yo considero el capitulo correspondiente a ese evento de la serie original los mejores 22 minutos de animación jamas creada, en esta pelécula ocurre de manera completamente diferente. A pesar de eso, esa escena es igual de espectacular que la primera ves que la vi y representa algo proporcionalmente importante para la historia de esta nueva versión. Esa escena está en el final de la pelicula y por favor no se asusten cuando la vean y vean todo hasta el final de los créditos. Esa secuencia aclarara un poco más como termina esa escena.
Durante toda la experiencia cinematográfica las relaciones entre los pilotos y otros personajes se desarrolla más que en la primera película y son presentadas de manera completamente diferente. Ellos son explorados desde un punto de vista completamente diferente, más sublime y menos profunda que en la serie original, pero igual de intrigantes y emocionantes. En especial, un clásico que no ha dejado de ser clásico en esta nueva versión, la relación entre Shiniji y su padre es ejemplificada de manera más clara aqui. Al igual de claro y directo se ve el halo que rodea al personaje de Rei Ayanami y lo que ella representará para todo la historia en general. Asuka reemplaza su obsesión por la historia de su madre por duda existencíales acerca de su soledad y como su orgullo molesta a los otros.
Está película ya toma una tangente completamente diferente a la historia original, tomando todo de manera más sencilla y revelando grandes misterios de la primer serie más rápido. Pero lo más importante de todo es que el sentimiento de ver Evangelion aun está ahí. Aun se siente que estas viviendo una trama sacada de lo más profundo de la creatividad humana, aun sientes que los personajes tienen características que cualquier persona en este mundo puede tener y que son completamente humanos, aun se siente la desesperación de todo y te hace pensar que harias tu en la posición que tienen cualquiera de los personajes. Eso fue lo que más me conmovio de la película. A final de cuentas logra lo que muchos se proponen y pocos logran: Traer nuevos fans y complacer a los ya existentes.
Estoy consciente de eso ultimo ya que vi la película junto con mi hermano, quien considera la serie original algo fuera de su interés y fue cautivado al igual que yo por esta nueva versión.
Así cierro otro capitulo, con una lágrima en los ojos, de algo que me ha acompañado desde una edad tan temprana y entretenido de maneras inimaginárias. Así espero ansioso lo nuevo que Evangelion tiene que ofrecer. Gracias, Evangelion. Te amo.
jueves, 27 de mayo de 2010
Siege
Nos ubicamos directamente después de Dark Reign. La casa de los dioses nórdicos, Asgard, ahora flota sobre un pacifico pueblo de Oklahoma y el ahora director de defensa de los Estados Unidos, Norman Osborne, decide que los dioses no pertenecen a la tierra y deben de ser expulsados. Junto con la ayuda de Loki arman el escenario perfecto (una tragedia en masa a la medida de la ocurrida en Civil War) para obtener el apoyo del presidente y realizar un ataqué legítimo al reino de Asgard. El duende verde "reformado" arma un ejército de villanos igualmente "reformados", incluyendo sus Dark Avengers, e inicia la guerra entre humanos y dioses.
Entre los cuatro números principales del evento no hay mucha historia ni giros en la misma que apreciar. Los cuatro números son golpe tras golpe y garrotazo tras garrotazo hasta el final del evento. Lo fuerte de la historia del suceso se mantiene posicionado en los grandiosos tie-ins que tiene. En ellos vemos historias por separado de los principales protagonistas, especialmente el actual Wolverine y el imponente Sentry y Void. Sobre todos ellos me gustaría recomendar ampliamente el Dark Avengers 13, donde nos cuentan una versión más profunda y oscura de Sentry y su contra parte, The Void. Quien al final resulta ser un personaje bastante importante para el evento en general.
Así que solo nos queda abrazar la nueva era que llega después de todo estos golpes y sangre y esperemos que para los futuros eventos de Heroic Age (así se denomina la nueva etapa del universo Marvel que viene) ofrezcan más en sus historias principales.
lunes, 24 de mayo de 2010
Top 10 según Gustavo
Algo que quería hacer desde hace tiempo es mi lista de Top 10 de las películas que más me han gustado. Sin embargo no lo había hecho porque sabía que iba a estar muy difícil encontrar las que realmente son las mejores para mí, y aún más difícil enumerarlas del 1 al 10. Después de un tiempo de meditación salí con la siguiente lista; aunque no están en ningún orden en particular y sé que me faltaron muchas de mencionar. Todas estas son muy buenas opciones y recomiendo mucho verlas:
Kick-Ass (2010)
El más reciente trabajo de Matthew Vaughn. La última película que vi que de verdad me hizo sentir de todo. Tiene acción, comedia, romance, tragedia y más. Pocas veces me han dejado tan impresionado como lo hizo Kick-Ass. Véanla, punto.
Howl’s moving castle (2004)
Personalmente soy un fan de los trabajos de Hayao Miyazaki; es la que más me gusto de las que he visto (porque las viejas del 90, para abajo no las he visto). Incluso pienso más de ella que la ganadora del Oscar Spirited Away (2001), del mismo autor.
Låt den rätte komma in (2008)
“Déjame entrar” en español. Simple y sencillamente lo mejor visual de vampiros que he visto (También tiene libro). Película Sueca que habla del amor entre un niño con problemas de acoso en la escuela y una niña vampira. Durante el transcurso de esta fue impresión tras impresión. Lo que no me cabe en la cabeza es que después de todos los premios que ganó, es el poco tiempo que duró en las carteleras de Culiacán. Otra muy buena recomendación.
The good the bad and the ugly (1966)
¿Qué más se puede decir de este clásico? Uno de los mejores westerns en el cine. Con Clint Eastwood, una muy buena opción para ver. Si les gustó esta película, una que les recomiendo que no alcanzo a estar en la lista es The Good, The Bad and The Weird (2008), obviamente sabemos de dónde se inspiró, además de otras del mismo género.
Old Boy (2003)
Película Coreana dirigida por Chan-wook Park. Esta es la segunda de una trilogía llamada La Venganza, todas del mismo director. Está muy emocionante, con unas muy buenas escenas de acción y con una trama muy interesante que te deja satisfecho.
Pulp Fiction (1994)
Tal vez haya gente que me debata sobre si hay una mejor película de Tarantino, y lo más probable es que me digan que sea Inglorious Basterd (2009); aún así creo es mejor Pulp Fiction. Otra que se tiene que ver.
Shaun of the Dead (2004)
En el territorio de comedia no podía dejar de mencionar a Shaun of the Dead (El desesperar de los muertos en Hispanoamérica). Una de las mejores obras de Edgar Wright y mi favorita de todas. Ya estando aquí una serie que se ve porque se ve es Spaced (1999), también de Edgar Wright.
In Bruges (2008)
Esta es de una de esas películas que uno se encuentra por casualidad y te dejan con un buen sabor de boca por haberlas visto. Escrita y dirigida por Martin McDonagh, “En Brujas”, como se llamó aquí en México, sale de lo mismo en lo que uno cae en la mayoría de las películas y se presenta con una trama original y entretenida. Definitivamente una de mis películas favoritas.
Snatch (2000)
Los que la han visto saben por qué “Snatch” de Guy Ritchie está en mi Top 10. De nuevo, de nuevo agarré las películas de un director y elegí una para la lista. Obviamente es la que más me gustó. Con Brad Pitt como uno de los principales, Snatch toma lo típico de las historias de ‘mafia’ y lo vuelve un concepto totalmente diferente y más digerible para las personas. Un ‘Must see’.
Fargo (1996)
Ya que es una lista de Top 10 sobre cine, le tuve que dar su espacio a los hermanos Cohen. Dirigida por Joel e Ethan Coen, Fargo es una película que te asombra en la manera en la que todo se conecta y tiene una historia muy buena y entretenida. De todos los trabajos de los Cohen, ésta es una buena elección para empezar y darse una idea de cómo dirigen. También recomiendo Burn After Reading (2008).
Recalco que la lista no está en orden ya que empecé con una lluvia de ideas, después iba quitando y poniendo películas a como me acordaba o encontraba en mi repertorio en orden aleatorio. Creo que todas estas son muy buenas opciones para ver si no lo han hecho y tienen mi sello de aprobación (si cuenta para algo).
domingo, 16 de mayo de 2010
Robin Hood
jueves, 13 de mayo de 2010
Kick-Ass
Algo que caracteriza a Lions Gate Entertainment(conocida comercialmente como Lionsgate), sin ahondar en el contenido de sus cintas y dejando de lado la calidad de su producto final, es que es una compañía que arriesga. Varios éxitos han salido de la fábrica de Lionsgate. American Psycho (Harron, 2000), Fahrenheit 9/11 (Moore, 2005), Saw (Wan, 2003), Crank (Neveldine, 2006), Dogma (Smith, 1999) y la más reciente Precious (Daniels, 2009). Si hay algún patrón en los anteriores ejemplos (y muchos más que se encuentran en el historial de la compañía) es el de que todas son ideas que fueron rechazadas por otros estudios más grandes, precisamente por ese ‘¿para qué arriesgarnos?’ tan palpable en la cartelera cinematográfica actual.
Es por eso que los fans del cómic original escrito por Mark Millar y dibujado por John Romita Jr. decidieron darle una oportunidad a la nueva adaptación del recientemente terminado Kick-Ass. La historia de Dave Lizewski, un adolescente que se da cuenta que no se necesitan superpoderes para ser un superhéroe y que nota cómo el mundo no es consciente de la importancia de ponerse una capa y salir de la rutina (¿algún paralelismo con el caso anterior?).
Aunque el director, Matthew Vaughn, posee una carrera sólida, yo sí llegué a dudar de su capacidad para adaptar un cómic correctamente (y más uno tan difícil como Kick-Ass). Hasta se me ocurrió que la decisión adecuada era la de llevar la película a un terreno más geek, con un nombre como Edgar Wright en los créditos.
Lo importante es que la película es más que la suma de sus partes. Un director inexperimentado en el salto cómic-cine (aunque sea el responsable de una de las dos buenas adaptaciones de Neil Gaiman) logró hacer una de las mejores películas de superhéroes. Un cast desconocido hizo que simpatizáramos con personajes igualmente desconocidos y lo más raro de todo esto: Nicolas Cage dio una actuación que NO es mediocre (¿QUÉ?).
Kick-Ass será (y está siendo) muy criticada por los mismos círculos que, en primer lugar, no se hubieran atrevido a hacerla. No es una película convencional y eso molestará a los ancianos más conservadores. A muchos les resulta incómodo que el mundo cambie a su alrededor, pero, a los que no, sólo les recomiendo sentarse y disfrutar de la mezcla de rebeldía, anarquía, actos políticamente incorrectos y diversión que ofrece Kick-Ass.