Sucker Punch

Sucker Punch es la nueva entrega del director Zack Snyder responsable de 300 (2007) y Watchmen (2009), siendo este su primer trabajo que realmente viene de su cabeza y no está basado en alguna otra historia. Es un largometraje de acción-fantasía sobre la historia de una adolescente Babydoll, interpretada por Emily Browning (Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events, 2004), quien es internada en un asilo para locos por su padrastro, que desea la fortuna de su madre fallecida.

La historia se lleva a cabo en el mencionado asilo y en otras “realidades” o “universos” creados por la mente de Babydoll para evitar la cruda realidad. Estos universos son básicamente sacados de videojuegos y una relación muy sospechosa que se nota entre una de las realidades con El Señor de los Anillos. Estos son compartidos por otras mujeres que son incluidas en la imaginación: Sweet Pea (Abbie Cornish), Rocket (Jena Malone), Blondie (una "brunette" Vanessa Hudgens) y Amber (Jamie Chung). Este equipo de modelos adolescentes tratará de escapar del asilo con Babydoll como líder, de las garras de Blue (Oscar Isaac, quien por cierto se mete muy bien en su papel), que es el dueño del asilo/burdel.

Pasando a la opinión de la película en general: es mala (la película, no la opinión), la trama se pone rara a veces y los personajes no tienen profundidad, nunca te familiarizas con estos. Ahora en cuanto a efectos, y coreografía se refiere, están muy bien hechos, o más bien, muy bien aplicados. Debo decir que yo sabía a lo que iba cuando compre mi boleto de Sucker Punch, que me iba a agarrar de las cosas visuales, pero en lo que a esto se refiere quedé más que satisfecho.

Ahora si la recomendaría, depende de la persona, si quieres ver una buena película, definitivamente no vayas a ver esta; si quieres ver buenos efectos y peleas con una coreografía muy buena, entonces adelante, porque es lo único que obtendrás de Sucker Punch. Le doy un 4/10 y dejo al criterio de quien se atreva si va o no a verla.

The Karate Kid (2010)

The Karate Kid, como se llamó en EE.UU. o The Kung Fu Kid como se llamó en China, es el remake de la película de la que todos por lo menos hemos escuchado hablar de o que hemos visto que la pasen alguna vez en la tele: The Karate Kid (Avildsen, 1984). Al parecer va dirigida a ambas culturas occidentales y orientales (generalizando) ya que tiene un poco de cada lado, refiriéndose más que nada a Estados Unidos, China, y un poco de Japón ya que allá también le pusieron su nombre a la película: The Best Kid (traducido).

La historia no la pensaron mucho ya que esta muy paralela a la vieja, solamente renovaron algunas cosas y cambiaron otras pocas. En lugar de a California, Dre, nuestro nuevo Karate Kid junto con su madre, se mudan a Beijing, China, por el trabajo de esta (la mamá). Algo diferente en la nueva versión es que ahora no es Karate sino Kung Fu. No contaré más cosas de la historia ya que si han visto la versión vieja les va a parecer lo mismo.

La película en general está muy entretenida, tiene un humor muy bueno que sí causará algunas risas y escenas de acción suficientes para dejar satisfecho a alguien. Los papeles principales son interpretados por Jaden Smith como Dre Parker, el nuevo Miyagi, Sr. Han por Jackie Chan y la mamá de Dre por Taraji P. Henson, quién también tuvo el papel de la madre de Benjamin Button.

Así que en resumen, aunque tal vez no sea tan buena como la original, es un muy buen remake, tiene un buen reparto de actores y entretendrá a su público todo lo que dure la película. Definitivamente vale la pena verla.

The Twilight Saga: Eclipse

Tercera en la saga de Twilight. Dirigida por David Slade, director que tiene más experiencia en videos de música que en el área del cine. No hay mucho que decir; aún siendo la mejor película de las tres que van toda vía le falta mucho para ser buena. No me gustó.

Alan Wake (2010)

En cuanto a gustos de television, me inclino muchisimo por las series de misterio y suspenso, ya sea Lost, Twin Peaks, etc. Asi que cuando vi los trailers del juego para Xbox 360, Alan Wake (2010), no pude evitar sentir una gran interes y curiosidad. Empece a ver los trailers y gameplays, investigue lo que podia hasta ese momento y llegue a una conclusion, tenia que jugar ese juego, lamentablemente no fue si no hasta mucho despues de que saliera, que Moisés me lo prestaria, ya habiendolo jugado el y habiendome dado su recomendacion.

El juego cuenta la historia de Alan Wake, un escritor famoso de la talla de Stephen King y James Elroy, que teniendo un bloqueo creativo va de vacaciones al pueblo Bright Falls con su esposa Alice. Al llegar al pueblo empiezan a conocer personajes interesantes, algunos medio comunes y otros excentricos. Cabe aclarar que el pueblo es una gran referencia a la serie Twin Peaks, en especial un personaje que carga una lampara entre sus brazos. Las cosas se empiezan a complicar cuando aparece un personaje oscuro, y guia a los Wake hacia una cabaña en medio de un lago que solia tener un volcan activo debajo. Justo al llegar la noche cosas inexplicables empiezan a suceder ante ti, mientras tu solo estas interesado en el que pasara, y el juego avanza sin saber si lo sigues, todo para tener una de las mejores experiencias que he tenido en videojuegos, peliculas y etc.

La historia es el gran fuerte del juego, y de ahi le sigue el formato en que te la entregan, que es en episodios como en un programa de tv, contando con 6 episodios y unas 6-7 horas de juego, y aun que suene poco el tiempo para un videojuego, todo esta acomodado a la perfeccion, no le pondria ni quitaria nada mas (a ver si con el nuevo capitulo que saldra este mes cambio de idea). Remedy Games, creadores de Max Payne (2001), tardaron 5 años haciendo este juego, y hace 10 años que lo estaban planeando. No podria haberles quedado mejor.

Con una historia original y estupidamente sorprendente, personajes por los que si vale mucho la pena preocuparse, escenarios con unos efectos magicos, un soundtrack bien escogido, y un gameplay original y bastante comodo, Alan Wake es uno de los grandes juegos de nuestra generacion, es un juego que se atrevio a algo interesante y nuevo. Me alegra saber que estamos en una era donde juegos con una vision nueva no son detenidos (no fue el caso con psychonauts en su tiempo), ademas de que la experiencia de Alan Wake no se limita solo al juego, si no que hay una serie de Webisodes que sirven de precuela, ademas de un libro en formato documental del escritor Clay Stewart siguiendo los pasos de Alan Wake en su misterio por Bright Falls, y un DLC por venir.

Gracias Remedy, por haberme tocado el alma.

A Christmas Carol

Como es costumbre en las épocas navideñas siempre llega esa ola de películas comerciales de todos lados dirigidas principalmente al público familiar, y que la mayoría no son tan buenas. Debo decir que ese no fue el caso de Christmas Carol (Zemeckis 2009), o Los fantasmas de Scrooge como se llamó en Latinoamérica. Personalmente la mayoría de las películas de navidad no me gustan; tal vez por eso no fui a verla cuando estuvo en las carteleras de cine, pero me dio por rentarla, y quedé más que satisfecho.

El director, Robert Zemechis es el responsable de Beowulf (2007), y El expreso Polar (2004), así que asumimos que ya tenía experiencia en películas animadas, y más que animadas, con actores digitalizados. PD: si necesitan más referencias del director, más películas dirigidas por él son: Náufrago (2000), Forrest Gump (1994) y la trilogría de "Regreso al futuro" (1985-1990).

A Christmas Carol nos trae de nuevo la historia de Charles Dickens que ya nos había traído Disney en Una navidad con Mickey (1983) (de nuevo los la entrega Disney), solo que de una manera más seria de algún modo. La animación es MUY buena y contrario a los diseños que nos trae Pixar, los dibujos son más realistas (sin quitarle crédito a la animación de Pixar). Ésta película se dirige a un público más general por la manera en la que está narrada (para más detalles ver la película).

La historia en sí es la que todos conocemos, y el mensaje sigue siendo el mismo; aún así yo creo que A Christmas Carol de Zemeckis es LA mejor adaptación de la novela de Dickens a película con efectos impresionantes que te van a dejar con un buen sabor de boca. Definitivamente vale la pena verla.

The Legend of Zelda: Spirit Tracks

Llega la catorceava entrega de la serie de videojuegos de Legend of Zelda por segunda vez en la doble pantalla: El Nintendo DS. Debo decir que al principio en el primer Zelda para DS, estaba un poco escéptico en cuanto a como se iba a controlar al personaje; todo se realiza con el 'stylus', pero ya que lo usas te das cuenta de que todo es muy ameno, es fácil controlarlo y los errores que podrían haber están minimizados, cabe mencionar que el modo de juego es el mismo en los 2 Zeldas.

Nos encontramos con un nuevo Link, esta vez es un Ingeniero de trenes. Cuando se va a graduar como Ingeniero en el castillo donde se encuentra Zelda, pasa que un pequeño demonio que estaba disfrazado como ministro, Makivelo, le roba el cuerpo a nuestra princesa con ayuda de un cómplice cuya identidad es desconocida. Todo esto para tener un cuerpo receptor para revivir al rey demonio que se encuentra encerrado y atado por cadenas, cadenas que son representadas en forma de vías de tren a través de el nuevo Hyrule. Link junto con Zelda en una forma astral deberán viajar por las 'Spirit Tracks' en un tren que les concede Anjean, un personaje importante en la historia que los ayudara en su aventura, y evitar que el rey demonio sea resucitado a la vez que recuperan el cuerpo de Zelda.

La historia en sí es muy buena y viene acompañada de varios giros muy interesantes. La idea de que las vías del tren sean las cadenas que atan al demonio es muy original y me gustó mucho eso. Mientras juegas te encuentras con varios 'items' que podrás usar de una manera muy creativa con el stylus y el instrumento, llamado la flauta terrenal a la cuál simularás tocarla de verdad te mantendrán muy entretenido. También usarás a Zelda en algunas partes del juego cuando ella tome posesión de ciertas armaduras y habrá varios tipos de estas con habilidades diferentes que hará que la manera de usarla te entretenga bastante.

Entre tantas cosas buenas también cuenta con un aspecto que podría no ser de agrado para muchas personas y es la manera de viajar en el tren. Igual que en el juego pasado, Phantom Hourglass, lo que harás será trazar una ruta y seguirla; la única diferencia es que en este Zelda hay menos libertad de moverse ya que te mueves por vías y no por los mares. Cuenta con algunos 'warps', pero están muy limitados y no son muchos. Al viajar a algún lugar que no se encuentre cerca se puede volver muy tedioso y sí se olvida algo el tiempo que tardarás será más del doble.

Lo que tenga malo se ve opacado por lo bueno, definitivamente es un juego que se debe jugar si te gusta la serie de The Legend of Zelda y lo recomiendo mucho.

Toy Story 3

Si en Up (Docter, 2009) se tocó el tema de la separación y las promesas inconclusas, en Wall-E (Stanton, 2008) el mensaje anti consumismo/pro-ecologista, Toy Story 3 habla sobre las cosas que dejamos atrás. Disfrazada de un drama carcelario al más puro estilo de The Shawshank Redemption (Darabont, 1994) puede tomarse como un homenaje a la nostalgia y el aferrarse a algo a tal punto de lastimar a los demás por anteponer los intereses propios. Y esto es un sentimiento universal; los papás que no aceptan que algún día van a quedarse solos, el adolescente que está pasando a otra etapa de su vida y el niño que tercamente se aferra a algo, oponiéndose al cambio. Este sentimiento, como otros, es tocado con una sutileza digna de admirarse (y más en una película de niños), no se siente que te tiren un mensaje a la cara (un saludo a Dreamworks), pero sabes que hay algo ahí. Hasta creí encontrar una alegoría de la necesidad del ser humano de entender su mortalidad para poder disfrutar de lo que tiene, todo esto con una metáfora del cielo y el infierno, pero no quiero seguir porque sería revelar giros importantes en la trama.

Hay algo que deberíamos de tomar en cuenta. En esta tercera entrega, Pixar tenía una mano ganadora aún antes de siquiera empezar el juego. Los protagonistas son personajes que la mayoría conocemos y a los que les tenemos cariño, tiene ese golpe nostálgico que pocas películas pueden presumir. Pixar nos tenía a todos donde quería. Por esto, es una película ¿cómo decirlo?, en inglés se usa el término audience pleaser, algo así como una película hecha totalmente para las audiencias. Se permitieron usar más gags de los que acostumbran (ahorita no recuerdo un gag de verdad en Up o en Wall-E) y jugaron con los personajes al punto de movernos como pocas películas. Mi punto es que es una película para verse en el cine, de preferencia en 3D y con una audiencia en realidad interesada. Es una gran experiencia que no tendrá el mismo efecto en una pantalla casera. Hay un momento de la película, sin spoilear nada, en el que hasta se siente que todo el público estuviera de las manos rogando por el destino de los juguetes.

La animación, como siempre, es excelente. Lo único que se nota es que ya no sorprende. Pero no es por falta de ganas o de flojera en el lado técnico, lo que pasa es que, al ser una secuela, no se presenta un universo nuevo. En Finding Nemo (Stanton, 2003), las partículas de polvo en el mar y el manejo de la luz fueron bastante aplaudidos en su tiempo. Monsters Inc. (Docter, 2001) presumía que los monos tenían no sé cuántos millones de pelos que fueron animados de uno por uno y Wall-E presentó un realismo increíble, además de meter a Pixar a un ambiente de ciencia ficción. Toy Story 3 no puede decir especialmente que tiene algo que la distinga, pero para nada es mediocre. Se nota que a los demás estudios de animación les faltan años para llegar al nivel de una película de Pixar.

Toy Story 3 es, sin derecho a réplica, la película del verano y posiblemente del año. También es la mejor película de Pixar y una de las mejores cintas animadas que existen. Será vista por generaciones y todo esto porque el mensaje es tan universal y duradero como los mismos sentimientos que maneja. La gente no cambia, es por esto que un niño sigue viendo la primera con la misma emoción que los que la vimos en una pantalla de cine hace años. Con su conclusión lógica (¿de qué otra manera pudo haber terminado?), Toy Story 3 cierra como un círculo perfecto la trilogía iniciada en 1995. No hay nada que cambiaría o que me haya molestado, es una película perfecta que supera a las dos anteriores en todos los aspectos y que se atreve a meterse a terrenos poco explorados por otras películas animadas.

Como nota final, hay que agradecer a Pixar por el detallazo de poner un reel que se extiende varios minutos en los créditos de la película. Hombres de todo el mundo, con lágrimas en los ojos, tuvimos el tiempo suficiente para limpiarnos y hacer como que nada pasó. Porque, quieras o no, vas a llorar. Y una vez que te tienen donde quieren (y esto pasa cuando todavía falta como media hora para que termine), no te van a soltar por un buen rato.